「異邦人たちのパリ」展＆ブラッスリー「ポールボキューズミュゼ」 in 国立新美術館
ついに始まりましたゴールデンウィーク。
しかし１・２は仕事で遠出の企画がございませぬ…。
前半は友人が遊びに来てくれ、あっという間に楽しい時間が過ぎました。
今日は話題の「国立新美術館」に行って参りました。
ユニークなフォルム。
３月末にオープンした東京ミッドタウン併設の「サントリー美術館」、六本木ヒルズの「森美術館」、その二つを三角形になるように結ぶ話題の黒川紀章設計の「国立新美術館」。
歩いても行き来できる距離にあるこの３つの美術館が今、「六本木アートトライアングル」と呼ばれ、注目を浴びている。
先日も、東京駅前の「新丸ビル」がオープンし、すっかり話題をさらっていたが、今年のＧＷは東京が熱いっ！と勝手に思っておりました…ら、やはり、なかなかの賑わい。
ここ１年の間にフランス、パリへの関心が高まり、美術や映画にも興味が沸いていたのですが、ちょうど「異邦人たちのパリ」のチケットを入手。
1900年〜2005年まで、パリを活動の拠点にしていた芸術家たちの作品を集めた展覧会。本家本元のポンピドーセンター＠パリから所蔵品が3ヶ月間のお引越し。
開館に間に合うようにと、結構早めに家を出たのですが、お目当てはもう一つ。海外初出店になる「ポールボキューズ」のレストランのランチ。
「異邦人たちのパリ展」の入り口で係員さんにレストランの情報を聞くと、どうやらランチは２時半までだが、かなり長蛇の列になるので、時間の都合がつくなら先にブランチにしてから展覧会を回ったほうがいいかも、というアドバイス。
連日大盛況のレストランらしく、遅く並ぶと結局食べれないこともあるようなので、とりあえず３Ｆの様子を見に行きました。
「ブラッスリー ポールボキューズミュゼ」
http://www.nact.jp/restaurant/01.html
ひゃ〜！既に行列！！
11時からのオープンに備えて既に行列が20組以上は出来てました。
座席数はかなりありそうでしたが、続々と列が増えてきそうだったので、とりあえず最後尾に。
40分は並ばないといけないな〜、と思っていたのですが、いや〜、並んでて良かった！！
瞬く間にどんどんと行列が長くなり…。１巡目に着席できないと思われる人々の列も増えていきました(この方々は恐らく２時間待ち…）。
ソムリエさんやギャルソンさんがテーブルセッティングを念入りにチェックする開店前の様子を眺めながら、並んでいる間も新しい建物のカタチに目を奪われておりました。
「国立新美術館」のデザインは本当に目を引く斬新なもの。正面の壁はデリケートな角度で波打ち、揺らぎ、うねっている。
どうやって作ったの？？？と思わず実物を近くで見たくなる建物。
中には二つの大小の逆円錐形をしたカフェとレストラン。
２Ｆの展示会フロアから通路でつながるカフェ(３Ｆからはよく見える）。
内側からウェーブするガラスの壁を見るのも楽しく、円錐形のカフェも見たことのない形のカフェ。
昔行ったＮＹの「グッゲンハイム美術館」を思い出した。そう、カタツムリの形をした美術館。
ぐるぐるとらせん状の通路を下りながら作品を見て歩く楽しい美術館だった…。
この六本木の新しい美術館もグッゲンハイムのようにとてもユニークな建物。
またこの「国立新美術館」は、常設展を持たず、常に新しい企画展やワークショップなどを行う新しいタイプの美術館。
企画展では私が行った「異邦人たちのパリ」展のほかに「モネ」展を行っていて、開館から行列ができるほど大盛況でした。
そして美術館の目玉はなんといっても大きな逆円錐形のほうにある「ポールボキューズミュゼ」。
フランスで４２年間三ツ星を取り続けている老舗レストラン、「レストラン ボキューズ」の料理長、ポールボキューズ氏(81)は現代フランス料理の生みの親。
〜全ての料理人にとっての憧れであり、神に近い存在〜と言われていて、そのカリスマ性たるや…、料理の鉄人どころではないな…、と思いつつ、レストランの中へ。
可愛いテーブルセット。
ランチは「プリフィックス」ランチになっていて、４種づつの前菜・メイン・デザートをそれぞれ選ぶようになっていました。
鴨のテリーヌ(夫)と新鮮野菜のサラダ(私)
私のほうはドレッシングも絶妙で、トマトもアボカドも美味しいっ。スライス状のパルメザンチーズがのっていました。
パンと「ピクルス」が運ばれてきます。
ピクルスが美味しすぎます。
ガラスの窓を抜けて届く柔らかな日差し、そして鮮やかな新緑で癒される窓際の席。
円形に２名用のテーブルが何席も並んでいました。その内側に４,５名用の丸テーブル。
外円はちょっとお隣さんとの間隔が狭いのが私的にはＮＧでしたけれども、増えれども減る様子のない行列を見ていると、それも致し方ないのか…、と思えてきました。
メインは夫は子羊をトマトソースで煮込んだもの。私は鳥もものコンフィ。
どちらも臭みが全くなく、お口の中でほろりとくずれる柔らかさ。
上品なお味で大満足でした。
３Fの客席フロアにはキッチンらしい場所はなく、中央にエレベーターと衝立に隠れて階段があるのですが、どうやら厨房はこの円錐形の内側(階下）にあるようなのです。
下からどんどんとお料理が運ばれてきていました。
デザートにはクリームブリュレ(夫)とワッフル(私)を選びフィナーレ。
ディナーは美術館が閉館しても10時まで開いているので、ライトアップされた壁をバックにまた違った雰囲気が楽しめるようです。
夜はアラカルトのようなので、1品がお昼のプリフィックスくらいするのもあるようですが…。ということでランチはお得ですね。
帰りにソムリエさんに「やっぱりキッチンはこの下ですか？」と尋ねたら、「そうです。もうてんやわんやです！」と答えて下さいました。
やっぱり〜。
休む間もなく次から次へと料理を作っている厨房の様子を想像しながらお店を後にしました。
その後は楽しみにしていた「異邦人たちのパリ展」へ。
先ほど教えてくれた係員さんにお礼を言って、入場。
入り口で「音声ガイドサービス」を申し込みました。
http://www.asahi.com/pompidou/guide/index.html
今回、初めて「音声ガイド」のサービスを利用してみたのですが、なかなか良かったです。
通常の説明書きには載っていないエピソードも聞けたりするし、漫然と鑑賞するのではなく、ポイントごとに音声ガイドが繰り返し何度でも聴けるので、作品が印象に残りやすく、いいな、と思いました。
初めてだったのでとりあえず1台だけ借りて夫と代わりばんこに使いましたが選りすぐった作品のみに付加された解説なので、2人で1台で十分でした。
さくっと回るだけだったら1時間でも回れるらしいんですが、二人ともものすごーい念入りに見てしまい、12時頃に入ったのに、出たのが3時半くらいでした。（見すぎ！！）
やっぱり実物を見ると作者の情熱、モデルの魅力、時代、空間、様々なパワーが伝わってきます。
勝手にランキング〜♪
5位 「ラウンドテーブル」by チェン・ゼン
4位 「パリの私の部屋」by レオナール・藤田
3位 「シベリア横断鉄道とフランスのプティット・ジュアンヌの散文詩」by ソニア・ドローネー
2位 「相互和音」by ヴァシリー・カンディンスキー
1位 「エッフェル塔の新郎新婦」by マルク・シャガール
です。
説明すると長くなるので割愛しますが、どれも本当に心を打たれる作品でした。
シャガールが第二次世界大戦勃発前夜に描いたと言われる「エッフェル塔の新郎新婦」はモデルがシャガール本人と愛する妻。そんな不穏な時代にも関わらず愛あふれる作品を残した想いの深さに胸打たれます。
途中2回ほど展示会場の中で休憩を挟んでゆっくり見ました。
会場を出て地下に降りるとミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」とカフェがありました。
地下の休憩所。
やだ〜、なにげにイスがヤコブセン！
気軽に「スワン」や「エッグ」に座れてしまう、オススメスポットです。
一日中明るく、温かく、ほのぼのとした一日でした。
また訪れてみたい、そんな美術館です。
しかし１・２は仕事で遠出の企画がございませぬ…。
前半は友人が遊びに来てくれ、あっという間に楽しい時間が過ぎました。
今日は話題の「国立新美術館」に行って参りました。
ユニークなフォルム。
３月末にオープンした東京ミッドタウン併設の「サントリー美術館」、六本木ヒルズの「森美術館」、その二つを三角形になるように結ぶ話題の黒川紀章設計の「国立新美術館」。
歩いても行き来できる距離にあるこの３つの美術館が今、「六本木アートトライアングル」と呼ばれ、注目を浴びている。
先日も、東京駅前の「新丸ビル」がオープンし、すっかり話題をさらっていたが、今年のＧＷは東京が熱いっ！と勝手に思っておりました…ら、やはり、なかなかの賑わい。
ここ１年の間にフランス、パリへの関心が高まり、美術や映画にも興味が沸いていたのですが、ちょうど「異邦人たちのパリ」のチケットを入手。
1900年〜2005年まで、パリを活動の拠点にしていた芸術家たちの作品を集めた展覧会。本家本元のポンピドーセンター＠パリから所蔵品が3ヶ月間のお引越し。
開館に間に合うようにと、結構早めに家を出たのですが、お目当てはもう一つ。海外初出店になる「ポールボキューズ」のレストランのランチ。
「異邦人たちのパリ展」の入り口で係員さんにレストランの情報を聞くと、どうやらランチは２時半までだが、かなり長蛇の列になるので、時間の都合がつくなら先にブランチにしてから展覧会を回ったほうがいいかも、というアドバイス。
連日大盛況のレストランらしく、遅く並ぶと結局食べれないこともあるようなので、とりあえず３Ｆの様子を見に行きました。
「ブラッスリー ポールボキューズミュゼ」
http://www.nact.jp/restaurant/01.html
ひゃ〜！既に行列！！
11時からのオープンに備えて既に行列が20組以上は出来てました。
座席数はかなりありそうでしたが、続々と列が増えてきそうだったので、とりあえず最後尾に。
40分は並ばないといけないな〜、と思っていたのですが、いや〜、並んでて良かった！！
瞬く間にどんどんと行列が長くなり…。１巡目に着席できないと思われる人々の列も増えていきました(この方々は恐らく２時間待ち…）。
ソムリエさんやギャルソンさんがテーブルセッティングを念入りにチェックする開店前の様子を眺めながら、並んでいる間も新しい建物のカタチに目を奪われておりました。
「国立新美術館」のデザインは本当に目を引く斬新なもの。正面の壁はデリケートな角度で波打ち、揺らぎ、うねっている。
どうやって作ったの？？？と思わず実物を近くで見たくなる建物。
中には二つの大小の逆円錐形をしたカフェとレストラン。
２Ｆの展示会フロアから通路でつながるカフェ(３Ｆからはよく見える）。
内側からウェーブするガラスの壁を見るのも楽しく、円錐形のカフェも見たことのない形のカフェ。
昔行ったＮＹの「グッゲンハイム美術館」を思い出した。そう、カタツムリの形をした美術館。
ぐるぐるとらせん状の通路を下りながら作品を見て歩く楽しい美術館だった…。
この六本木の新しい美術館もグッゲンハイムのようにとてもユニークな建物。
またこの「国立新美術館」は、常設展を持たず、常に新しい企画展やワークショップなどを行う新しいタイプの美術館。
企画展では私が行った「異邦人たちのパリ」展のほかに「モネ」展を行っていて、開館から行列ができるほど大盛況でした。
そして美術館の目玉はなんといっても大きな逆円錐形のほうにある「ポールボキューズミュゼ」。
フランスで４２年間三ツ星を取り続けている老舗レストラン、「レストラン ボキューズ」の料理長、ポールボキューズ氏(81)は現代フランス料理の生みの親。
〜全ての料理人にとっての憧れであり、神に近い存在〜と言われていて、そのカリスマ性たるや…、料理の鉄人どころではないな…、と思いつつ、レストランの中へ。
可愛いテーブルセット。
ランチは「プリフィックス」ランチになっていて、４種づつの前菜・メイン・デザートをそれぞれ選ぶようになっていました。
鴨のテリーヌ(夫)と新鮮野菜のサラダ(私)
私のほうはドレッシングも絶妙で、トマトもアボカドも美味しいっ。スライス状のパルメザンチーズがのっていました。
パンと「ピクルス」が運ばれてきます。
ピクルスが美味しすぎます。
ガラスの窓を抜けて届く柔らかな日差し、そして鮮やかな新緑で癒される窓際の席。
円形に２名用のテーブルが何席も並んでいました。その内側に４,５名用の丸テーブル。
外円はちょっとお隣さんとの間隔が狭いのが私的にはＮＧでしたけれども、増えれども減る様子のない行列を見ていると、それも致し方ないのか…、と思えてきました。
メインは夫は子羊をトマトソースで煮込んだもの。私は鳥もものコンフィ。
どちらも臭みが全くなく、お口の中でほろりとくずれる柔らかさ。
上品なお味で大満足でした。
３Fの客席フロアにはキッチンらしい場所はなく、中央にエレベーターと衝立に隠れて階段があるのですが、どうやら厨房はこの円錐形の内側(階下）にあるようなのです。
下からどんどんとお料理が運ばれてきていました。
デザートにはクリームブリュレ(夫)とワッフル(私)を選びフィナーレ。
ディナーは美術館が閉館しても10時まで開いているので、ライトアップされた壁をバックにまた違った雰囲気が楽しめるようです。
夜はアラカルトのようなので、1品がお昼のプリフィックスくらいするのもあるようですが…。ということでランチはお得ですね。
帰りにソムリエさんに「やっぱりキッチンはこの下ですか？」と尋ねたら、「そうです。もうてんやわんやです！」と答えて下さいました。
やっぱり〜。
休む間もなく次から次へと料理を作っている厨房の様子を想像しながらお店を後にしました。
その後は楽しみにしていた「異邦人たちのパリ展」へ。
先ほど教えてくれた係員さんにお礼を言って、入場。
入り口で「音声ガイドサービス」を申し込みました。
http://www.asahi.com/pompidou/guide/index.html
今回、初めて「音声ガイド」のサービスを利用してみたのですが、なかなか良かったです。
通常の説明書きには載っていないエピソードも聞けたりするし、漫然と鑑賞するのではなく、ポイントごとに音声ガイドが繰り返し何度でも聴けるので、作品が印象に残りやすく、いいな、と思いました。
初めてだったのでとりあえず1台だけ借りて夫と代わりばんこに使いましたが選りすぐった作品のみに付加された解説なので、2人で1台で十分でした。
さくっと回るだけだったら1時間でも回れるらしいんですが、二人ともものすごーい念入りに見てしまい、12時頃に入ったのに、出たのが3時半くらいでした。（見すぎ！！）
やっぱり実物を見ると作者の情熱、モデルの魅力、時代、空間、様々なパワーが伝わってきます。
勝手にランキング〜♪
5位 「ラウンドテーブル」by チェン・ゼン
4位 「パリの私の部屋」by レオナール・藤田
3位 「シベリア横断鉄道とフランスのプティット・ジュアンヌの散文詩」by ソニア・ドローネー
2位 「相互和音」by ヴァシリー・カンディンスキー
1位 「エッフェル塔の新郎新婦」by マルク・シャガール
です。
説明すると長くなるので割愛しますが、どれも本当に心を打たれる作品でした。
シャガールが第二次世界大戦勃発前夜に描いたと言われる「エッフェル塔の新郎新婦」はモデルがシャガール本人と愛する妻。そんな不穏な時代にも関わらず愛あふれる作品を残した想いの深さに胸打たれます。
途中2回ほど展示会場の中で休憩を挟んでゆっくり見ました。
会場を出て地下に降りるとミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」とカフェがありました。
地下の休憩所。
やだ〜、なにげにイスがヤコブセン！
気軽に「スワン」や「エッグ」に座れてしまう、オススメスポットです。
一日中明るく、温かく、ほのぼのとした一日でした。
また訪れてみたい、そんな美術館です。
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